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作者 / 李可瀚 老師


 

簡譜是什麼?

 

上次談完六線譜的使用後,這次要談的是另一種和弦搭配歌詞的簡譜。

這類的吉他譜很容易在網路上取得,

或是有的學校吉他社歌本也是使用這樣的顯示方式,

主要原因不外乎顯示簡單、製譜時間短、所佔版面不大,

也較易流傳於各種介面上,

如果你會抓歌,老師當然建議你好好抓歌,

把想彈的歌透過聽力抓下來,

但有時是因為尚不具抓歌的能力,又想彈此首歌,

或是因為準備時間短但需要較大量的歌時就會到網站上尋找。

 

 

確認簡譜的可用性

在使用此類簡譜時,首先要注意的是所提供的和弦是不是可用,
所謂可用並非精準,因為通常簡譜並非以精準為主,
而是快速、容易上手為主,是較為粗略的,
例如原曲可能是用 Cadd9,

而所提供簡譜寫的是 C,基本上是可以接受的,

但如果原來是Cadd9寫成Em就不行了,完全是不一樣的和弦,

因為網路上提供的譜準確度參差不齊,
因此第一次看到譜時一定要與原曲一邊聽歌一邊順和弦,聽聽看是否可用,
因為這樣的譜是和弦與歌詞搭配,

因此都會被歌詞所影響,

都是以歌詞去換和弦,

要注意,歌詞相對於和弦是參考用的,

更換和弦還是以拍子為準,

不管是在一般的拍點上或搶拍之類的,

一定會在一個拍點上,

而和弦也是根據此來做更換,絕非是以歌詞為主,

因為一個字可能延續好幾拍,

或歌詞與實際換和弦的地方相差一些拍點,這樣都很容易被誤導,

所以換和弦還是要以拍子為準,用耳朵去聽、換和弦才是對的。

 

 

在基本的架構上加上變化

 

確認和弦為可用的和弦後,接下來就是進入使用的階段,

一開始提過這類的簡譜大概是簡易而粗略的,

但也因為這樣的特性,你可以拋開很多的束縛,

將你一路所學的吉他技巧、樂理,

在這樣的架構下去做大膽的嘗試、實驗甚至是編曲的概念,

舉例來說,

原曲可能是Soul,你可以改成Slow Rock、雷鬼或是Bossa nova,

在曲風做大幅度的改變。

 

如果維持原來的Soul,也可在和弦上做調整,

如大三和弦改用大九和弦,

加上過門音、過門和弦,更改替換和弦甚至加入和弦等,

大膽地去做各種的嘗試,

這樣的嘗試不一定要建立在瞭解樂理的狀態下,

有時可能只是一種帶入的狀態,

例如之前在C調彈過Gm7 C7> F,

當下可能不理解為何能這樣用,

但在別首歌時,可能同樣的級數也能帶入看看,

雖然這樣使用有點模糊,有些不確定感,

不管嘗試覺得好或不好,

但能踏出這一步是蠻重要的,

甚至吸引你去理解為何可以這樣用,

而在這樣過程中會知道哪些是不足的、哪些是要加強的,

會對於要學甚麼可能會有更清楚的方向,

或該說是選擇你要去學甚麼,

畢竟吉他可學的太多了,最後會是你選擇要學甚麼,

現在較迫切要會的是甚麼,

在整個編寫的過程中都會慢慢回饋給你,

當初老師在解釋或說明的一些內容會有更深刻的認知,

體會到為何有的人選擇這樣的把位、這樣的音色,

所謂高音與低音可能不只是單純的高低,對於節奏有甚麼樣的影響。

為何有時用雙音,目的是甚麼,

從嘗試中累積更多的經驗,往後別人搭配時也是會很受用的。

 

 

 

 

 

加入個人想法轉換成自我風格

 

除以上說的之外,因為是自己編寫的,

這首歌會有自己的想法在裡面,

你想告訴聽眾的東西也會在裡面,

慢慢別人的歌會變成是你的歌,

不只是單純的Copy,在演唱或表演時會更有自己的味道,

自信與堅定的感覺也會慢慢地散發出來。

 

 

 


 

 

 

結論

 

最後回過頭來還是要回到六線譜上,

但這次是由你自己把編寫的內容記錄下來,

這樣對於曲子會更深刻,

從聽覺到視覺或視覺到聽覺的轉換也會更容易一些。

我覺得學習到的東西最後還是要回到使用與創

那這樣你學的東西才會是自己的。

 

 

 Leekohan